喜見李門有傳人──觀李寶春野豬林隨筆

中國藝術研究院　黃克教授
2002年新春

我這很少進戲園子的人，竟趁上海舉辦國際藝術節之機看了場好戲。

大冷天，天蟾前，等退票的人還真不少，甚至擴大到通向人民公園的路口，這種戲迷票友看京戲的熱情，即或在北京的人民，長安也不多見。看的是角兒，聽的是派。這回是李少春之子寶春挑班，戲碼是李門的看家戲，又有尚長榮　孫正陽等名家助陣，自然是難得的看點，而尤為難得的是寶春一行來自台北，這就難怪上海的觀眾趨之若鶩，要看個稀奇了。

寶春之父少春先生在近世梨園可算得一位傳奇人物，其父桂春老先生是海派名宿，卻傾全部心力財力為其子遍訪京派名師，並最終得到了鬚生宗師余叔岩的真傳，成為一位繼往開來、文武全能，大小嗓俱佳、戲路又極寬的菊壇奇才。余生也晚，又是京戲的"棒槌"。少春先生的老戲看的不多，但對其在京劇改革中的貢獻卻印象極深。以京戲的藝術形態表現現代生活，他是大膽的嚐試者，也是獲得新老觀眾稱道的成功者。一個楊白勞的形象，既是活生生的現實生活中的人物，又是亮燦燦的融傳統於一爐的京戲角色，今人嘆為觀止。在李玉和身上造型形象和聲腔形象的創造，更達到他的改革事業的巔峰。就連一句"風雪來得驟"中的來的小腔都設計得那麼醉人。不是後來革了文化的命，少春先生在劫難逃，這位薈萃京戲精華已臻爐火純青藝術大師，真不知對京戲文化事業的發展又會做出多少驕人的貢獻。

作為如此卓有成就的名家後裔，寶春自可享受許多實在的榮耀，自然，也要承受不少無形的壓力。先輩的精深造詣，挑剔的觀眾總希望像　　　　複製那樣，在他的後後代身上得到重現和回味。不要說跨躍這門坎兒，就是夠著也絕非易事。從這意義上講，寶春這次重回內地，且打炮戲就貼出李門的代表作《野豬林》，就表明了繼承乃父衣缽的的決心，以及得到觀眾認可的信心。回到那天的演出，寶春也確實沒有讓上海的父老鄉親失望。

林沖一出場，那清俊的扮相、瀟洒的做派，已顯出氣度不凡，待唸引子，那淳厚的氣口、響亮的嗓音，觀眾仿佛聽到了其父的遺響。如果說碰頭好不過是觀眾對角色的歡迎和鼓勵的話，唸罷引子之後　　要安靜下來，就是打算認真地進行一番欣賞和品評了。《野豬林》原本就是一齣挻　人的戲，經少春先生加工錘鍊，已成精品；特別在拍成電影之後，更是風靡大江南北，為觀眾所熟知。表演此劇，要在掌握人物性格發展的脈胳，層層深入、絲絲入扣地剖析人物靈魂的深　，這是高要求，卻也給演員的表演提供了廣闊的天地，寶春的表演循規蹈矩，不慍不火，準確地把握分寸，將林沖步入人間煉嶽的苦難歷程做了令人信服的展示。舞劍一場，與新知切磋技藝，瀟洒自如，點到為止，演得毫不賣弄；救妻一場，面對強徒義憤填膺，又不得不強壓怒火，演得不卑不躁，誤闖一場，落入陷阱，本想據理力爭，不料有口難辯，直到最後絕望，那一段犀利的道白更演得字字鏗鏘，聲聲血淚，而又大義凜然…．野豬林一場之後，似乎全劇高潮已過，只剩下山神廟大報仇的情節交代了，不想當年少春先生匠心獨具，專為林沖設計了成套唱腔，那段"大雪飄"的反二簧，如今已成為膾炙人口的經典唱段。寶春的表演至此也是酣暢淋漓，從槍挑酒葫蘆漫步登場，低吟"大雪飄"，顯現山林隱士般的氣定神閒，到往事不堪回首的悲悽，激越難平，直到慷慨激昂，完整地展示了林沖覺醒的心路歷程。聽其演唱如泣如訴，起承轉合節奏分明而又不留痕跡，實乃大家規範，少春先生的絕唱有繼續。

媒體關心的是寶春如何得其父之真傳。對此，寶春的回答到很坦率，在戲校學習時已進入文革，回到家裡面對的是挨整回來，疾病纏身，因而默默無語的交親，實際上無從得到鯉庭傳業、耳提面命，倒是在幼小心頭中刻印下一代大師晚景的淒涼。可見寶春今日之成就，雖稟之于天賦，更靠的是自己苦心孤詣的刻意鑽研，這就尤為難能可貴了。

寶春還年輕，學藝的路也還很長。聞之辜公亮文教基金會執行長辜懷群女士，近期尚有率領台北新劇團來北京演出的計劃。那時，北京的觀眾固然可以一睹少春先生後人之風采，而北京作為京戲精英薈萃之地，寶春亦可與名家切磋技藝，以　　　　益與師之效。行文最後，想起南朝大詩人沈約的一句名言："貞粹稟于天然，綜博生于篤學習　"。寶春是這樣做的，更　　鍥而不捨，百尺竿頭更進一步。