從「新舞臺」到【新舞臺】
----兩岸京劇發展史上的遙望與輝映
楔子
談到中國京劇史,一定少不了1908年落成的上海「新舞臺」,它不僅是近代中國第一家新式戲曲劇場,而且還成為了當時戲曲改良運動的重要場所。談到台灣戲劇史,同樣的也不能忽略1909年啟用的台北【淡水戲館】,因為他是台灣第一座戲曲劇場,為當時來台演出的上海京班提供了一個重要的演出場所,六年之後,它改名了,叫做【台灣新舞臺】。
上海與台北,兩個〝新舞臺〞,不同的空間卻有著相同的名,這是戲曲史上的偶然,亦是帶了點效尤與期許的味道。它們各自在兩岸京劇發展和戲曲交流上所做的貢獻,卻使他們有了接近的文化高度,歷史定位也因此靠得更近。
上海「新舞臺」----中國京劇發展的關鍵
上海「新舞臺」,是由一批民族意識強烈的開明紳商,聯合了京劇藝人夏月珊、夏月潤、夏月恆兄弟及潘月樵等,合資建造的新式劇場;1908年落成啟用。
上海「新舞臺」在裝備上設有新式轉台,注重燈光佈景;在管理上取消了拋手巾、泡茶的老式茶園劇場舊習,廢除點戲舊例,拒絕應唱堂會戲,力行賣票制度。1917年,它出版了《新舞臺》雜誌,由郁慕俠任主編。另,「新舞臺」還創辦榛苓小學、菁莪小學、振武體育學校等演職員的子弟學校,出資建造「梨園坊」民房和「梨園公墓」等,妥善照顧戲曲從業人員。
上海「新舞臺」先後演出過幾十齣俱反帝反封建思想、鼓吹資產階級民主革命的古裝戲和時事戲。當時一些從事文明新戲創作的著名演員也都參加「新舞臺」的演出,從而推動了戲曲改良運動,使得「新舞臺」成為辛亥革命前後宣傳進步思想,匯演新戲的一個重要場所。
直到1924年停業為止,上海「新舞臺」富進步性、開創性的性格與作法,使得它在中國京劇發展史上起著關鍵性的作用及影響。
台灣【新舞臺】----台灣京劇發展的搖籃
台灣【新舞臺】的前身是【淡水戲館】,創建於1909年,為台灣第一座戲曲劇場,同時,也是台灣商業劇場的開始。當時來台的上海京班和福州徽班主要於此演出,1909年的開檯戲班就是聘自上海的京班「慶仙班」。
1915年,紳商辜顯榮獨資自日本人手中買下【淡水戲館】,因其自身的文化認同並取法上海「新舞臺」的進步精神,於是將其更名為【台灣新舞臺】。此後,上海味兒頗重的〝某某舞台〞的命名方式,就成為了當時台灣劇場命名的主流之一。
1907年至1936年間,來台灣演出的上海京班就超過四十個以上,其中四分之三的戲班曾在【台灣新舞臺】演出,而其中部分更是直接受【台灣新舞臺】之邀而來。上海京班每檔旅台三至六個月,或攜家帶眷,或在台結姻,食衣住行皆由邀演者照理。而受到這些上海京班的影響,台灣開始有了本地的京班及京調票房,【台灣新舞臺】復成為本地的京班及京調票房展現技藝的主要場所之一。故此,【台灣新舞臺】可說是台灣京劇發展的搖籃與推手,同時也是兩岸京劇交流的先驅。
二次大戰末期,【台灣新舞臺】毀於美軍轟炸。
尾聲
兩個〝新舞臺〞,兩岸〝新舞臺〞,地理上雖有距離,情感上卻緊密相依。它們在當時特定的時空中,曾經各自演唱了一本推動京劇發展的精彩好戲,雖然戲已落幕,相信餘韻仍將迴盪。
辜懷群、徐亞湘 2001/10/12
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