史上的臺灣雖是個種族與文化的"熔爐"，卻俱包容力、欣賞力，泱泱大度。

記載中，京劇與徽戲、閔戲、歌仔、南北戲.....於清末隨先民渡海來台，百年以降蔚為民間生活要素。根據今(2000)年3月初版的「日治時期中國戲班在台灣」(徐亞湘著)一書，在國民政府遷台之前的三、四十年間，臺灣就已有數百個中國戲班，從北到南巡迴演出。1944年的資料顯示，臺灣北、中、南供中國戲曲演出的場地---包括台北地區首座為演中國戲劇而建的劇場【新舞臺】， 共約140處。其中超過三分之二演的是來自上海的京劇。彼時兩岸文化交流繁密如織。

而今，經過了半世紀的懸歇，兩岸的交流熱潮再起。每年一、二十檔大小戲曲自大陸來，觀眾目不暇接，乍看彷彿繁華如故。但：大陸的戲曲經不起春秋幾度，衰化了，演來演去盡是相同的幾齣；臺灣的包容力與欣賞力經不起地域的分流與西風之東漸，也不復從前----輒以西方美學或政治成見為參數，貶拒"吵死人、聽不懂"的傳統劇種，模糊了與先民的文化淵源！

試想百餘年前，先人們狂滔怒海，猶不忘將"戲'帶來。中原文化是他們的根，家鄉的"戲"是他們的鄉愁與臍帶！今日的我們，不管來自何省何地，當年「唐山過臺」，就已種下了世代「風雨同舟」的宿命。京、崑、歌仔、客家、傀儡無分彼此，都是一舟一運、一途一心的鄉親。

所以，當交流初期的熱潮漸退，當臺灣戲曲觀眾的目光更在"品質"與"創造力"上講求，當臺灣的戲曲演出只願有雅俗、精陋、美醜，不願再有地緣、語言、意識形態之分，當不分觀眾、演員都必須面對自我、己立立人的時代來臨之際，"老劇院"【新舞臺】不肯缺席----再以每年一檔的『新傳統』戲曲系列，永續參與臺灣人民生活與文化的精耕。