就如許多非洲表演藝術家一樣，薩力亞與席渡兩人的表演天賦也是在自由隨性之下發展。做為表演藝術家，薩力亞與席渡不專攻某一行當，起初參與劇場活動、涉獵電影知識，然後才開始探索非洲音樂、舞蹈。他們喜歡實驗各種表演方法，敞開心胸吸收外界不同表演藝術的活力，他們四處旅行與不同的人相遇相知，與世界各國的編舞家、製作經理都建立了友誼。
來自非洲西部的布吉納法索首都瓦加杜古(Ouagadougou)，薩力亞與席渡在故鄉時雖曾見過幾次面，但直到1993年，兩人因在法國參與瑪蒂達•莫妮葉(Mathilde
Monnier)舞團作品《安蒂崗妮》(For Antigone)的創作，而展開自此以後密切的合作關係。
兩人都有豐富的劇場及舞蹈的演出經驗，他們經常質問自己：「非洲表演藝術家是不是都得文以載道，在藝術創作中表達社會批判意識？」其他非洲藝術種類都開始了現代化改革，只有舞蹈，還是一樣以腳跺地的模式在表演著。就很多方面來看，今日非洲舞蹈一點也沒有前進創新，還是同樣的舞步、同樣的音樂，表達也多無新意，它不能進入新的社會情境，也因此無法刺激其他非洲藝術一起革新。
薩力亞與席渡也思考、探索非洲舞蹈新的表達形式。不止要訴求眼睛所見，他們想要全面開發其他身體的感官經驗，期望帶領一種新的非洲舞蹈風格、新的生命動力。兩人於1997年創立薩力亞與席渡舞團，以布吉納法索的瓦加杜古為駐團地。他們既是編舞家，也是舞者，非洲大眾對他們介於非洲傳統與現代舞蹈間的風格訝異不已。
雖然編舞作品發表，在非洲大陸並不容易，薩力亞與席渡舞團仍然樹立了獨特深沉的當代表演藝術風格。他們兩人體會到非洲舞蹈不能侷限於傳統上。它實際上存活在一個不斷變動中的世界，與其他藝術種類並生共存、相互影響，這是新世紀的挑戰。
藉由在國際舞壇上得到的肯定，薩力亞與席渡希望發揮影響力，鼓勵在非洲大陸本土上捍衛非洲藝術的原創力，透過藝術家結盟及作品的不斷演出，維繫非洲藝術生命力的興旺。
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