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絕好的演出，不只是精神的饗宴。可以是生命的烙印。1962年荷西•李蒙在台中體育館，1967年保羅•泰勒在台北中山堂的表演，便如此扭轉了我的生命走向。
近年來台北藝術活動大量增加，而且有國際化的趨勢。拔尖的交響樂團紛紛來台，黃金印象、畢卡索、達文西大展絡繹舉辦。在舞蹈方面，卻只有碧娜•鮑許、荷蘭舞蹈劇場、瑪姬•瑪漢，與以色列奇布玆舞團留下驚鴻一瞥的印象。舞蹈工作者與愛舞者可看的好節目實在很少。
因此，辜懷群要我為【新舞臺】策劃舞蹈節目，我便二話不說地答應下來。
「【新舞臺】新舞風2000」邀得梅芮迪斯•蒙克、永子與高麗、蘇珊•琳卡與蘭希•荷芙曼這三項節目。 我推介這幾位舞蹈家，因為他們是二十世紀末國際舞壇的巔峰，也將在下世紀繼續領導風潮。
他們都是坐五望六的編舞家兼表演者。數十載創作與表演的歷練，凝練出水晶般的演出，純粹，精緻。身體與意念，動作與表達，形式與內容，渾然合一；舞台上呈現的是生命的本體，因此輕微的舉手投足，也足以令人摒息。
五人俱為舞蹈史的典範，因為他們拓廣了舞蹈的範疇，二十多年來以嚴謹的前衛創作贏得藝術界的崇敬，獲獎無數，成為學者專書研析的對象。
身兼舞者、作曲家、歌者、電影導演的蒙克以自創的發聲曲調入舞，純淨卻又詼諧。永子與高麗這對夫妻檔的舞姿沈緩有如熔蠟，重新界定了劇場的時間，而時間不外是「蠟炬成灰淚始乾」的深情。身為德國表現主義大師魏格曼與拉邦傳人的琳卡與荷芙曼，以舞蹈劇場享譽國際舞壇，在《交叉》裡卻以一系列個別的獨舞建構起一個冷冽的世界。
蒙克清淡而豐富的歌舞是美國極限主義的極致。移民美國多年的永子與高麗則以日本緋歌式的敏感，渲染出淒清幽渺的前生今世。而琳卡與荷芙曼精確得近似無情的動作表達，絕對是日耳曼理性精神的淋漓發揮。
三套節目不約而同，俱以白色作為主調，作品風格亦以冷靜凝練的美引人入勝。沒有故事情節，沒有煽情的戲劇性，純淨、透明的氛圍，使觀眾跟著安靜沈思。
紛擾不斷，喧鬧火辣的台北應該會歡迎這一系列使人沈靜喜悅的炫白吧。
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